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2 Fast 2 Furious
3 Engel für Charlie
3 Engel für Charlie - Volle Power
7 Zwerge - Männer allein im Wald
8 Mile - Jeder Augenblick ist eine neue Chance
10 Dinge, die ich an dir hasse
12 Monkeys
Die Geschichte beginnt in einer winterliche Ödlandschaft im Jahr 2035, in dem die Menschen aufgrund einer tödlichen Seuche gezwungen sind, in Verwahrlosung und Unterdrückung im Untergrund zu leben. Bruce Willis spielt einen Außenseiter, dem die Chance gegeben wird, sich von seinem Strafregister zu befreien. Er unternimmt eine Zeitreise in die Vergangenheit, um an eine Probe des tödlichen Virus zu gelangen, mit deren Hilfe die Wissenschaftler der Zukunft ein Heilmittel zu finden hoffen. Seine Zeitsprünge von 1918 in die frühen bzw. Mitte der 90er Jahre werden für ihn zu einer Tortur, die ihn seine eigene Wahrnehmung der Realität in Frage stellen läßt. Verstrickt in die Gefahren der Vergangenheit und die Trostlosigkeit der Zukunft trifft er auf eine Psychiaterin (Madeleine Stowe), die ihn anfangs für verrückt hält. Des Weiteren begegnet er einem Patienten der Psychiatrie (gespielt von Brad Pitt, der für diese kantige Rolle für den Oscar nominiert wurde), der Beziehungen zu einer radikalen Gruppe unterhält, die eventuell das Virus auf die Menschheit losgelassen hat. 12 Monkeys vereint Krimi, Drama, Psycho-Thriller und apokalyptische Science Fiction und ist dank Bruce Willis, der hier die beste Darbietung seiner Karriere liefert, und Gilliams visueller Genialität einer der besten Science-Fiction-Filme nicht nur der 90er Jahre. —Jeff Shannon 23 - Nichts ist so wie es scheint
Ein intelligentes und vielschichtiges Drama über das Erwachsenwerden, das Regisseur und Ko-Autor Hans-Christian Schmid auch in Nach fünf im Urwald und in Crazy eindringlich schildert. Hier nahm er sich den realen Hacker- und Industriespionage-Fall von Karl Koch als Vorbild, der in den 80er Jahren von den Medien aufgekocht wurde. Mit Autor Michael Gutmann recherchierte er den Fall sehr ausführlich, bemühte sich aber vor allem dem Menschen Karl gerecht zu werden. Sehr schön gefilmt (einschließlich Archivmaterial aus Fernsehnachrichten der Zeit) und mit gutem Soundtrack bestückt, funktioniert der erwachsene Film, mit etwas über 680.000 Zuschauern übrigens einer der erfolgreichsten deutschen Filme des Jahres 1999, auch als spannender Politkrimi. —Heike Angermaier 24 - Season 1
24 - Season 2
24 - Season 3
24 - Season 4
24 - Season 5
25 Stunden
50 erste Dates
2001: Odyssee im Weltraum
ABBA - The Movie
AC/DC - Stiff Upper Lip Live
Ab durch die Hecke
About Schmidt
The Abyss
Alien Quadrilogy
Alles Atze - 1. Staffel
Alles Atze - 2. Staffel
Alles Atze - 3. Staffel
Alles Atze - 4. Staffel
American Beauty
American History X
American Pie
American Pie 2
American Pie 3 - Jetzt wird geheiratet
American Psycho
Antz
Apocalypse Now Redux
Arizona Junior
Armageddon - Das jüngste Gericht
Atze Schröder - Die Live Kronjuwelen
Ausnahmezustand
Austin Powers
Austin Powers - Spion in geheimer Missionarsstellung
Austin Powers in Goldständer
Aviator
Die Ärzte - Die Band, die sie Pferd nannten
Band of Brothers - Wir waren wie Brüder: Die komplette Serie
Bandits
Bang Boom Bang - Ein todsicheres Ding
Barfuss
Barry Lyndon
Barton Fink
Basil, der große Mäusedetektiv
A Beautiful Mind - Genie und Wahnsinn
Es sind natürlich die Wahnvorstellungen, die Regisseur Ron Howard am meisten faszinieren und die, was vorherzusehen ist, dabei erheblich vom Weg abkommen. Nashs andere Welt, die bevölkert ist von einem wahnsinnigen Agenten des amerikanischen Verteidigungsministeriums (Ed Harris), einem (natürlich nur eingebildeten) Zimmergenossen auf dem College, der direkt aus dem Club der toten Dichter zu stammen scheint, sowie einem elternlosen Mädchen, kommt so flüssig und vorgezeichnet daher, dass der Zuschauer sich fragt, ob Schizophrenie tatsächlich so banal ist, wie sie hier dargestellt wird. Crowes physische Intensität reißt den Zuschauer mit, während er daran arbeitet, den Film auf seinen breiten Schultern zu tragen. Keine Frage — die Geschichte von Nashs bewundernswertem Willen, sein Leben ohne medizinische Hilfe wieder auf die Reihe zu bekommen, ist ehrenvoll, und sein letztendlicher Triumph ist ermutigend. Leider ist es Howard mit seinem grellen Stil nicht gelungen, alles davon zu vermitteln. —Fionn Meade Being John Malkovich
Bermuda Dreieck - Tor zu einer anderen Zeit
Bernard und Bianca
Beverly Hills Cop
Beverly Hills Cop II
Beverly Hills Cop III
Big Fish
Black Hawk Down
Blade
Blade II
Blade Runner: Final Cut
Blood Simple
Blue Crush
Blue Steel
Blues Brothers/Blues Brothers 2000
Bodycheck
The Boondock Saints
Die Bourne Verschwörung
Boy rents Girl
Braindead - Dead Alive
Die Braut, die sich nicht traut
Bruce Allmächtig
Die Brücke von Arnheim
Die beeindruckende Besetzungsliste umfasst Schauspieler wie Robert Redford, Gene Hackman, Anthony Hopkins, Laurence Olivier, Dirk Bogarde, Sean Connery und Liv Ullmann, um nur einige zu nennen. Obschon kein Kriegsfilm im klassischen Sinne, erweist sich Die Brücke von Arnheim als durchgängig faszinierendes und aufreibendes Abenteuer. —Robert Lane Bube, Dame, König, grAS
Bud Spencer / Terence Hill Collector's Box
Burn After Reading
Captain Future - DVD Collection 1
Ursprünglich war Captain Future eine amerikanische Heftroman-Serie aus den 40er- und 50er-Jahren, deren Autor bis auf drei Geschichten Edmond Hamilton ist. In Deutschland erschienen Futures Abenteuer im Taschenbuchformat. In Frankreich eroberte der futuristische Superheld sein Publikum als Capitaine Flam, in Italien kennt man ihn als Captain Futuro. Als er noch ein Kind ist, werden Captain Futures Eltern, die berühmten Wissenschaftler Elaine und Roger Newton, ermordet. Der junge Curtis beschließt, sein Leben fortan dem Kampf für Frieden und Gerechtigkeit zu widmen. Ihm zur Seite stehen der Roboter Grag, der über ungeheure Kräfte verfügt, der Android Otto, der seine Gestalt wechseln kann, und das lebende Gehirn, Professor Simon. Unerlässlich sind außerdem Ezella Garnie, der Kommandant der Weltraumpolizei, und Joan Landor, die attraktive Geheimagentin der Planetenpolizei, die in Future verliebt ist, und natürlich Futures Raumschiff, die Comet. In ihrem ersten Abenteuer kämpfen Future und seine Crew gegen den "Herrscher von Megara". Future vermutet, dass dieser hinter der furchtbaren Seuche steckt, die auf dem Planeten Megara Menschen in Affen zurückverwandelt. Ein furioser Serienauftakt, hinter dem sich die folgenden Mehrteiler nicht verstecken müssen. Im Original sind die einzelnen Folgen 30 Minuten lang. Für die deutsche Fassung wurde ein Mehrteiler jedoch auf 75 Minuten gekürzt und sendegerecht in drei Teile zerlegt. Nur "Das Geheimnis der sieben Steine", in dem der geniale, aber verbrecherische Wissenschaftler Vul Kuolun Futures Gegenspieler ist, hat auch in der deutschen Fassung die Originallänge und hat daher vier Teile. Vul Kuolun taucht bereits in "Der Zauberer vom Mars" auf, in dem er mit anderen Verbrechern aus dem Gefängnis auf Kelvis ausgebrochen ist. Ebenfalls um Verbrecher geht es in "Mitgefangen im Weltall", in dem Häftlinge ihr Transportraumschiff kapern und auf einem Planeten abstürzen, der nur noch zwei Monate existieren wird. In "Die Zeitmaschine" reist die Comet 50 Millionen Jahre in die Vergangenheit, um den Planeten Katain zu retten. In "Der Kampf um die Gravium-Mine" ist Captain Future in der Gewalt des Erpressers Wrecker, der das für die Raumfahrt wichtige Metall Gravium kontrollieren will. Im Gegensatz zu den meisten Fernsehausstrahlungen hält die DVD die richtige Sendereihenfolge der Episoden ein. Leider war der technische Aufwand wohl zu groß, um das gekürzte Material wieder einzufügen, so dass die Episoden in der deutschen Fernsehfassung vorliegen. Davon einmal abgesehen sind Futures Abenteuer Science Fiction vom Feinsten: Sie bieten nicht nur jede Menge Action und Spannung, sondern warten auch mit interessanten Geschichten auf. Die Serie lebt aber vor allem auch von ihren Figuren. Future ist der klassische Held, Grag und Otto sind die ewig streitenden Sidekicks, Professor Simon ist der lebende Computer und die arme Joan darf meist die bezaubernde Jungfrau in Nöten geben. Grag und Otto werden übrigens von Friedrich G. Beckhaus und Wolfgang Völz gesprochen, die bereits gemeinsam in Raumpatrouille Orion vor der Kamera standen. Ein herrlicher Filmgenuss — nicht nur für Fans der Serie, die auch heute noch überzeugt und definitiv eine der besten Zeichentrickserien aller Zeiten ist. Ein unvergessliches Highlight der deutschen Version ist natürlich auch die Musik von Christian Bruhn, der u. a. auch für die musikalische Untermalung von Serien-Hits wie Heidi oder Timm Thaler verantwortlich zeichnet. In Phil Fuldners Version "The Final" war Bruhns Musik 1998 noch einmal ein Chartserfolg. —Birgit Schwenger Captain Future - DVD Collection 2
Ursprünglich war Captain Future eine amerikanische Heftroman-Serie aus den 40er- und 50er-Jahren, deren Autor bis auf drei Geschichten Edmond Hamilton ist. In Deutschland erschienen Futures Abenteuer im Taschenbuchformat. In Frankreich eroberte der futuristische Superheld sein Publikum als Capitaine Flam, in Italien kennt man ihn als Captain Futuro. Als er noch ein Kind ist, werden Captain Futures Eltern, die berühmten Wissenschaftler Elaine und Roger Newton, ermordet. Der junge Curtis beschließt, sein Leben fortan dem Kampf für Frieden und Gerechtigkeit zu widmen. Ihm zur Seite stehen der Roboter Grag, der über ungeheure Kräfte verfügt, der Android Otto, der seine Gestalt wechseln kann, und das lebende Gehirn, Professor Simon. Unerlässlich sind außerdem Ezella Garnie, der Kommandant der Weltraumpolizei, und Joan Landor, die attraktive Geheimagentin der Planetenpolizei, die in Future verliebt ist, und natürlich Futures Raumschiff, die Comet. Captain Futures Leben soll verfilmt werden. Da die Regierung dahinter ein Komplott vermutet, bewirbt sich Future selbst für die "Rolle seines Lebens". Die Geschichte zeigt, dass Futures Abenteuer nicht nur spannend, sondern auch ein herrlicher Spaß sind. Der Humor kommt insbesondere im Spiel der Charaktere alles andere als zu kurz. Im Mehrteiler "Die Elektromenschen" scheint der Halley'sche Komet für das rätselhafte Verschwinden mehrerer Raumschiffe verantwortlich zu sein. Auch von Joan und Ezella Garnie fehlt jede Spur. "Das gefährliche Lebensexlixier" macht diejenigen, die es nehmen, wieder jung, aber auch vollkommen abhängig. Future versucht, das Drogensyndikat auszuschalten. In "Planet in Gefahr" nimmt Professor Simon Kontakt mit den Bewohnern eines Paralleluniversums auf. Diese halten Captain Future für ihren legendären Held Fatul. Er soll ihren Heimatplaneten retten, der von Eismenschen angegriffen wird. "Ein gefährliches Geheimnis" birgt die alte Deneb-Kultur. Future und seine Crew begeben sich gemeinsam mit den Tiermenschen auf die Suche nach der Höhle des Lebens. Im Gegensatz zu den meisten Fernsehausstrahlungen hält die DVD die richtige Sendereihenfolge der Episoden ein. Leider war der technische Aufwand wohl zu groß, um das gekürzte Material wieder einzufügen, so dass die Episoden in der deutschen Fernsehfassung vorliegen. Davon einmal abgesehen sind Futures Abenteuer Science Fiction vom Feinsten: Sie bieten nicht nur jede Menge Action und Spannung, sondern warten auch mit interessanten Geschichten auf. Die Serie lebt aber vor allem auch von ihren Figuren. Future ist der klassische Held, Grag und Otto sind die ewig streitenden Sidekicks, Professor Simon ist der lebende Computer und die arme Joan darf meist die bezaubernde Jungfrau in Nöten geben. Grag und Otto werden übrigens von Friedrich G. Beckhaus und Wolfgang Völz gesprochen, die bereits gemeinsam in Raumpatrouille Orion vor der Kamera standen. Ein herrlicher Filmgenuss — nicht nur für Fans der Serie, die auch heute noch überzeugt und definitiv eine der besten Zeichentrickserien aller Zeiten ist. Die DVD enthält als besonderen Bonus das 58 Minuten lange Serienspezial "A Brilliant Race over the Solar System" sowie die japanischen Original-Credits. Das Special wurde Silvester 1978 unter dem Titel "Star Trail to Glory" im japanischen Fernsehen gezeigt und liegt nun erstmals im japanischen Original mit deutschen Untertiteln vor. Ein unvergessliches Highlight der deutschen Version ist natürlich auch die Musik von Christian Bruhn, der u. a. auch für die musikalische Untermalung von Serien-Hits wie Heidi oder Timm Thaler verantwortlich zeichnet. In Phil Fuldners Version "The Final" war Bruhns Musik 1998 noch einmal ein Chartserfolg. —Birgit Schwenger Casino Royale
Cast Away - Verschollen
Catwoman
Charlie und die Schokoladenfabrik
Chasing Amy
Chocolat
Class - Vom Klassenzimmer zur Klassefrau
Clerks - Die Ladenhüter
Der Club der toten Dichter - Special Edition
Doch auch reiche Jugendliche sind eben nur Jugendliche mit derselben Neugier auf das Leben und derselben Leidenschaft und Begeisterungsfähigkeit wie ihre nicht so betuchten Altersgenossen. Diese Eigenschaften sind es, die den neuen Englischlehrer John Keating (Robin Williams) besonders faszinieren und ihm fördernswert erscheinen. Für ihn ist Unterrichten mehr als ein Job: eher eine Berufung, der er mit Hingabe folgt. Entgegen den strengen Richtlinien des Internats ist es Keatings Anspruch, seine Schüler zu Freidenkern zu erziehen. "Carpe Diem" (Nutze den Tag), rät er den Jungen und will damit ihren Sinn für die Poesie und die schönen Dinge des Lebens schärfen. Ein Ansatz, den vor allem die Freunde Todd Anderson (Ethan Hawke) und Neil Perry (Robert Sean Leonard) begeistert verfolgen. Dass nicht nur die Schulleitung, sondern auch die nicht minder konservativen Elternhäuser der beiden Jungen Keatings Methoden nicht billigen und sogar als bedrohlich für die eigenen Wertvorstellungen empfinden, ist die Ursache für die Katastrophe, die sich unabwendbar ankündigt. Der Club der toten Dichter ist ein flammendes Plädoyer für die Poesie, die Fantasie und die Liebe, von Peter Weir bildgewaltig in Szene gesetzt und von Maurice Jarre, der die Filmmusik komponierte, kongenial vertont. Ein emotionsgeladenes Drama, das die ganze Palette der großen Gefühle in sich vereint und den Zuschauer garantiert nachhaltig beeindruckt. Robin Williams wurde für seine eindrucksvolle Darstellung des ambitionierten Lehrers John Keating für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert. Jungdarsteller Ethan Hawke (Gattaca, Große Erwartungen) legte mit diesem Film den Grundstein für seine steile Hollywood-Karriere. Der australische Regisseur Peter Weir zeigt in seinen Filmen häufig Interesse an der Konfrontation zweier unterschiedlicher Welten oder Lebensanschauungen. Wie beim Club der toten Dichter Konformität und Individualismus aufeinander prallen, so wird in Der einzige Zeuge eine Amish-Kolonie mit der Korruption der modernen Polizeiarbeit konfrontiert, in der romantischen Komödie Green Card werden ein Franzose und eine Amerikanerin in eine turbulente Zweckgemeinschaft gepresst. Zuletzt konnte Weir mit seiner "Mediensatire" Die Truman Show international Kritiker und Publikum gleichermaßen begeistern. —Benno Limberg Collateral
Collateral Damage - Zeit der Vergeltung
Die Commitments
Was kann man noch zu den Commitments sagen? In dieser wunderbaren Geschichte über die Gründung einer Band im Arbeiterviertel Dublins, die fast den Durchbruch schafft, geht es natürlich in erster Linie um ihre Musik und die verschiedenen Menschen, die eben jene Musik machen und die sie verbindet. Trotz Arbeitslosigkeit, notorischem Geldmangel und trostloser Aussichten haben die zehn Bandmitglieder nun ein Ziel und das heißt: Erfolg. Dies zu erreichen soll zwar ein Traum bleiben, dennoch durchlebt der Zuschauer den Aufstieg und Fall der Band in sehr direkter und auch amüsanter Form, da alle Charaktere mit ihren Stärken und Schwächen gezeigt werden. The Commitments besticht nicht zuletzt durch den grandiosen Soundtrack, der durch die einzelnen Songinterpretationen und Vorführungen der Band voll zur Geltung kommt. Alles in allem ist die Special Edition eine gelungene DVD mit vielen Extras und einem der schönsten Musikfilme, den ich kenne. —Andrea Fischer Con Air
Cowgirl
Cypher
Das Boot - The Director's Cut
Das Krokodil und sein Nilpferd
Das fünfte Element -
Ein Date zu Dritt
Death Proof - Todsicher
Deep Blue Sea
Depeche Mode - One Night In Paris: The Exciter Tour 2001
Mit "The Dead Of Night" eröffnen sie ihren Songreigen — und werden damit vielleicht all diejenigen verschrecken, die bei Depeche Mode immer noch an die 80er-Jahre denken. Rotzig, lasziv und ungestüm schmettern sie diese apokalyptische Ballade ins Publikum, und dieses dankt es mit frenetischem Applaus. Sicher — wer um den Fankult von Depeche Mode in Europa weiß, der weiß auch, dass die Herren Gahan, Gore und Fletcher sich nicht allzu sehr anstrengen müssten, um ohrenbetäubenden Applaus zu bekommen. Doch man merkt, dass Depeche Mode nach all den Widrigkeiten der letzten Jahre wieder reichlich Energie gesammelt hat und diese mit viel Spaß auf der Bühne versprüht. Abgesehen vielleicht von Andrew Fletcher, denn der steht noch immer lieber hinter dem Keyboard und drückt Tasten. Möglich, dass er deshalb so selten im Bild zu sehen ist. Die optischen Highlights des Konzertes sind zweifellos die Songs, bei denen Projektionen von Anton Corbijn (Starfotograf, langjähriger "Design-Chef" der Band und Regisseur von One Night In Paris) zu sehen sind. So hypnotisiert "Waiting For The Night" durch ein Wassertropfenspiel noch mehr als ohnehin, "It's No Good" wird durch einen charmant-schlichten Videoclip bereichert und auch "In Your Room", "It Doesn't Matter Two" und "Black Celebration" bekommen visuelle Unterstützung. Nach 20 Songs verabschiedet sich die Band deutlich erschöpft und ebenso deutlich zufrieden von der Bühne, und als Zuschauer vorm heimischen TV bekommt man irgendwie ein Gefühl dafür, dass ein Livekonzert von Depeche Mode etwas wirklich Besonderes ist. —Ulf Behlen Der 13te Krieger
Desperado & El Mariachi
Der Diamanten-Cop
Die Bourne Identität
Die Firma
Die Fliege / Die Fliege 2
Die Glücksritter
Die Goonies
Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug
Die üblichen Verdächtigen
Dirty Dancing
Disneys Dinosaurier
Dogma
Donnie Brasco
Donnie (ein großartiger Johnny Depp, Gilbert Grape) wird von Lefty Ruggiero (Al Pacino, An jedem verdammten Sonntag) praktisch adoptiert. Lefty ist ein geselliger kleiner Gangster, der seinen Protegé wie einen eigenen Sohn behandelt (Pacino gelingt es förmlich in die Haut und die Klamotten seiner Figur zu schlüpfen und zeigt eine der packendsten Darbietungen seit seiner Blütezeit in den 70ern). Während Donnie sich langsam in Leftys Welt zurecht findet, distanziert er sich parallel immer mehr von seiner Frau (Anne Heche, Sechs Tage sieben Nächte) und Familie, um diese zu schützen. Beinahe unmerklich entgleitet ihm dabei seine eigene Identität. Immer wieder seine verwirrenden Loyalitäten infrage stellend und unfähig, irgendjemandem zu vertrauen, weil er selbst ein Hochstapler ist, verliert sich Donnie in einem ebenso düsteren wie heimtückischen Niemandsland. Regie führte Mike Newell, der ebenfalls Vier Hochzeiten und ein Todesfall sowie das engagierte Melodram Dance With A Stranger inszenierte. —Jim Emerson Donnie Darko - Director's Cut
Dornröschen - Deluxe - Doppel DVD
Drei Caballeros
Drei Farben Boxset
Dudu Edition
Dumm und Dümmer
Ein (un)möglicher Härtefall
Ein Ticket für zwei
Einer flog über das Kuckucksnest
Der Eisbär
Der Eisbär ist Til Schweigers Regiedebüt, wobei er — wie schon bei Thomas Jahns Knockin' on Heaven's Door — nebenbei auch noch als Produzent und Hauptdarsteller in Erscheinung tritt. Und wie Thomas Jahns Film, wird auch in Der Eisbär Til Schweigers Vorliebe für Quentin Tarantino überdeutlich. Im Gegensatz zum amerikanischen "Wunderkind" aber fehlt es Til Schweiger und seinem Autor und Co-Regisseur Granz Henman an den notwendigen Einfällen und der Pointiertheit der Dialoge, um aus einer witzigen Anfangssituation ein deutsches Pendant zu Pulp Fiction entstehen zu lassen. Da hilft es auch nichts, dass der Film mit Leander Haußmann, Katharina Thalbach, Heiner Lauterbach, Tom Gerhardt und der Deutsch-Rocklegende Peter Maffay ein breites Staraufgebot vorweisen kann. Allzu sehr merkt man dem Film an, dass er an den Kino-Erfolg von Knockin on Heavens Door anknüpfen will. Leider ist nur ein recht müder Abklatsch dabei herausgekommen. —Harald Stucke Eiskalte Engel
Elementarteilchen
Equilibrium
Es war einmal in Amerika
Eurotrip
Das Experiment
Ey Mann - Wo is' mein Auto?
Eyes Wide Shut
Falling Down
Falsches Spiel mit Roger Rabbit
Fantasia
Am Anfang stand die Episode von Micky Maus, der den Zauberlehrling aus dem gleichnamigen Musikstück von Paul Dukas spielen sollte — doch war dieser Kurzfilm so teuer geworden, dass nur die Ausweitung zu einem abendfüllenden Epos die Produktion würde retten können. Der Trickzauberlehrling Walt Disney, dem die Kosten über den Kopf gewachsen waren, fand seine Rettung in Gestalt des Zauberers mit dem Dirigentenstab, Leopold Stokowski, welcher vorschlug, einen Konzertfilm zu konzipieren. Der Rest ist Geschichte. Fantasia nahm den modernen Videoclip um nahezu 40 Jahre vorweg, machte Klassik bei einem breiten Publikum populär und steht auch seiner mit modernster Technik produzierten Fortsetzung Fantasia 2000 in nichts nach. Abstrakte Farbmuster untermalen Bachs "Toccata und Fuge", zu Tschaikowskys beschwingter Nussknackersuite tanzen Elfen, Blumen und Pilze, und die Entstehung der Welt bis zum Untergang der Dinosaurier wird untermalt durch Strawinskys Sacre du Printemps. Die Gestalten der griechischen Mythologie bevölkern Beethovens heitere Pastorale und Ponchiellis "Tanz der Stunden" erlebt das unglaublichste aller Ballette: Straußen, Krokodile, Elefanten und Nilpferde, die wie Federn dahinschweben. Den Abschluss bildet das groteske Spektakel der Geister und Dämonen, die in der wilden "Nacht auf dem kahlen Berge" von Mussorgsky tanzen, welches mit Aufgang der Sonne in Schuberts erhabenes "Ave Maria" mündet. Fantasia ist in seiner Konzeption und Ausführung ein Meilenstein der Trickfilmgeschichte und so zeitlos wie die Musik, die er untermalt. —Alexander Röder Fargo
Fear and Loathing in Las Vegas
Femme Fatale
Ferris macht blau
Fight Club - Special Edition
Findet Nemo
Ein Fisch namens Wanda
Fletch, der Troublemaker
Flickering Lights
Fluch der Karibik
Worum geht's? Der junge Waffenschmied Will Turner (Orlando Bloom) mit mysteriöser Herkunft liebt die wunderschöne Tochter des Gouverneurs, die von Kick it like Beckham-Überraschung Keira Knightley gegeben wird. Als diese vom ebenso sinistren wie ruchlosen Captain Barbossa (Geoffrey Rush) entführt wird, gibt es für den jungen Draufgänger weder Standesschranken noch ein Halten: Die Liebe seines Lebens muss gerettet werden. Wenn es sein muss auch mithilfe des etwas exzentrischen Captain Jack Sparrow (Johnny Depp). Zugegeben, Captain Jack ist nur dank Wills Mithilfe im Gefängnis gelandet, aber die beiden Männer haben plötzlich ein ähnliches Ziel: Will möchte Elizabeth retten und Sparrow sein Schiff "Black Pearl" zurückhaben. Und beide befinden sich nun einmal in der Gewalt von Barbossa. Obwohl sich die Männer kein Stück über den Weg trauen, setzen sie sich mit der britischen Flotte im Gefolge auf die Fersen des Erzpiraten Barbossa. Man sollte allerdings auch Barbossa ein wenig Gerechtigkeit widerfahren lassen. Klar, der Kerl ist durchtrieben, böse, hinterhältig und gemein. Aber wer sich einen solchen Fluch eingefangen hat wie er und seine Mannschaft, will den unter allen Umständen und sämtlichen verfügbaren Mitteln wieder loswerden. In prallen 143 Kinominuten wird wirklich alles geboten, was der Vergnügungssüchtige auch nur ansatzweise erwarten könnte: grandiose Aufnahmen, Action, spaßige Dialoge mit außerordentlichem Hang zur Selbstironie, ein monumentaler Soundtrack aus der Feder von Klaus Badelt, exzellente Spezialeffekte — diese Skelette setzen Maßstäbe — und ein Johnny Depp, der die Lächerlichkeit zur absoluten Kunstform erhebt. Jeder andere hätte den exzentrischsten Piraten seit es Kino gibt mit Leichtigkeit zur Witzfigur gemacht. Aber nicht Johnny Depp. Mit Rastalocken, Goldzähnen und dickem Kajal unter den Augen bewaffnet, verleiht er seinem charmanten Abenteurer absolute Würde. Fazit: Der Piratenfilm ist tot — es lebe der Piratenfilm! —Constanze Pappert Forrest Gump
Freaky Friday - Ein voll verrückter Freitag
Friends Superbox
Zehn Staffeln lang lachten die Zuschauer von Herzen mit, wenn der gutmütige Ross, seine unsichere Schwester Monica, die bildschöne, aber etwas chaotische Rachel, der etwas beschränkte Womanizer Joey, dessen bester Freund Chandler und die komplett durchgedrehte Phoebe versuchten, den Single-Alltag in New York in den Griff zu bekommen. Dass dabei viel passiert, die Charaktere eine Tiefe erhalten, wie sie für Sitcoms normalerweise nicht üblich ist und die Darsteller allesamt in ihren Rollen durchgängig brillieren, sind nur drei der Zutaten, die für dieses Meisterwerk der guten Fernsehunterhaltung verantwortlich sein dürften. Am 6. Mai 2004 verbeugten sich die Darsteller ein letztes Mal vor ihrem Publikum, als die letzte Folge - tatsächlich war es die obligatorische Doppelfolge zum Ende einer erfolgreichen Show - im US-Fernsehen ausgestrahlt wurde. Dass die sechs Freunde diesen wahnwitzigen Erfolg erreichen konnte, hatten die wenigsten im Jahre 1994 erwartet. Aber es lag vielleicht auch daran, dass der Zuschauer immer das Gefühl hatte, der berühmte Titelsong wäre keine Lüge. "I´ll be there for you." heißt es darin - und Freundschaft wurde bei den Friends tatsächlich immer sehr, sehr groß geschrieben.— Mike Hillenbrand From Dusk Till Dawn
Full Metal Jacket
Futurama - Season 1 Collection
Futurama - Season 2 Collection
Fußball ist unser Leben
Galaxy Quest - Planlos durchs Weltall
The Game
Gangs of New York
Garden State
Garfield - Der Film
Gattaca
Gegen die Wand
Gelegenheit macht Liebe
Geschenkt ist noch zu teuer
Ghost World
Ghostbusters
Ghostbusters 2
Girls Club - Vorsicht bissig!
Gladiator
Go! Sex, Drugs & Rave'N'Roll
Godzilla
Goldene Zeiten
Good Bye, Lenin!
Good Will Hunting
Grasgeflüster
Grasgeflüster bietet toll entwickelte Charaktere, intelligente Dialoge, eine charmante und sehr fähige Besetzung sowie einen klar definierten Handlungsverlauf. Aber letztlich ist es immer noch eine Marihuana-Komödie, die ihre witzigsten Szenen dem komischen Verhalten alter Ladies und anderer steifer Briten zu verdanken hat, die zuviel gekifft haben. Das ist nichts Verwerfliches und Blethyn und Ferguson geben dem Film einen starken Halt. Nur das Ende schießt ein wenig über das Ziel hinaus, doch der Großteil des Filmes wirkt authentisch und glaubwürdig. Die Nebenhandlung über Matthews schwangere Freundin wird mit Respekt und Integrität erzählt. Süß, albern, aufrichtig. —Bret Fetzer The Green Mile
Große Haie - kleine Fische
Grönemeyer - Stand der Dinge
Dirigiert von Nick Ingman, agieren die 70 Musiker punktgenau, bilden weit mehr als nur eine neue Hintergrundfarbe bekannter Gröni-Hits, spielen sich aber auch nie zu weit in den Vordergrund. Die bekannt sperrigen Texte des Wahl-Londoners strahlen durch den Orchestersound in einem völlig neuen Licht, die Wirkung von Balladen wie "Halt mich" wird duch den Einsatz von Klavier und Streichern vervielfacht. Beeindruckend dabei, dass die Symbiose der verschiedenen Stile bei allen Nummern funktioniert. Erste unter gleichen sind "Bochum" (mit druckvollem Blechbläsern), "Luxus" im BigBand-Sound und das sehr persönliche "Schmetterlinge im Eis", das Gänsehaut garantiert. Wer über einen DVD-Player verfügt, darf sich zusätzlich zum optischen Genuss des Konzerts auch über diverse Zusatz-Informationen, Gimmicks und Extras freuen. Neben Interviews, Musikerinfos und Internet-Links gibt es unter anderem noch vier Songs in der Karaoke-Version, "Bochum" und "Flugzeuge im Bauch" in der Original-Fassung ohne Orchester, die Partitur von "Sie" und einen Blick hinter die Kulissen der Hannover-Konzerte. Ein "Rundum-Glücklich-Paket", das nicht nur eingefleischte Herbie-Fans begeisterten dürfte. —Wolfgang Hertel Hape Kerkeling - Wieder auf Tour LIVE
Harald Schmidt - Best of Harald Schmidt Show
Hard Boiled
Hard Rain
Harry & Sally
Harry Potter und der Gefangene von Askaban
Harry Potter und der Stein der Weisen
Harry Potter und die Kammer des Schreckens
Heat
Helge Schneider Edition
Die Herbie Collection
Herbie fully loaded: Ein toller Käfer startet durch
Hercules
Herr Lehmann
Wenn Herr Lehmann (Christian Ulmen) etwas hasst, dann ist es dieser merkwürdige Brauch, dass man ihn zwar mit "Herr Lehmann" anspricht, aber im gleichen Atemzug duzt. Das geht natürlich genau genommen überhaupt nicht zusammen, nur passt es irgendwie dann doch wieder zu ihm. Er, der vor Jahren nach West-Berlin gekommen ist, um dem Wehrdienst zu entfliehen, und nun im "Einfall" in der Wiener Straße in Kreuzberg hinterm Tresen steht, ist seit langem eine feste Größe in der Szene, trotzdem hat man das Gefühl, dass er nicht ganz dazu gehört. Hinter der Fassade zur Schau gestellter Lässigkeit, hinter dem so offensichtlichen Desinteresse, mit dem er der Welt jenseits von Kreuzberg begegnet, verbirgt sich etwas, von dem Herr Lehmann selbst keine klare Vorstellung hat. Aber es sind nur noch wenige Wochen bis zu seinem 30. Geburtstag, einem Datum, das gleich einem Damokles-Schwert über seinem Kopf hängt. Und als wäre das nicht schon genug, muss er sich gerade jetzt in die "schöne Köchin" Katrin (Katja Danowski) verlieben. Herr Lehmann hat eine wundervolle impressionistische Qualität. Die von Regener ersonnene Handlung tritt immer wieder in den Hintergrund. Ihre vordringliche Aufgabe ist es, all die kleinen Momente und Szenen zusammenzuhalten, in denen Haußmann die Atmosphäre und das Lebensgefühl heraufbeschwört, die dieses seltsame soziale Biotop Kreuzberg in den Tagen, Monaten und Jahren vor dem Mauerfall so einzigartig gemacht haben. Die nächtlichen Gespräche zwischen Herrn Lehmann, seinem Freund Karl (Detlev Buck) und all den anderen sich dem Leben verweigernden Existenzen, die in dieser abgeschlossenen Welt im (Wind-)Schatten der Mauer Zuflucht gesucht haben, sind meist völlig absurd und zugleich unglaublich poetisch. Haußmann inszeniert sie mit einem untrüglichen Gefühl für Sprache und ihren Klang. Seine Cinemascope-Bilder nutzen auf spektakuläre Weise die ganze Breite des Formats, ohne je von den Dialogen abzulenken. Haußmanns Film gleicht einem eingängigen, aber auch recht exzentrischen Popsong. Insofern hätte Regener, der Kopf der Band Element of Crime, keinen besseren Regisseur für die Verfilmung seines Romans finden können. Wie er, der Musiker und Romancier, ist sich auch der Theater- und Filmemacher Haußmann der Macht des Pops ganz genau bewusst. Ein Lied oder auch ein Film können uns in eine fremde, beinahe märchenhafte Welt entführen und uns verzaubern, um uns schließlich wieder mit offeneren Augen in die Realität zu entlassen. So ist es auch bei Herr Lehmann. Wie seine Helden verweigert auch der Film den Blick über Kreuzberg hinaus. Das mag einen zunächst verwundern, doch wenn schließlich auch im Film die Mauer fällt und die große Historie Einzug in die kleine Geschichte hält, ahnt man, dass Leander Haußmann hier der Wahrheit über das Leben in der alten BRD nähergekommen ist, als man es je für möglich gehalten hätte. —Sascha Westphal Herr der Ringe - Die Gefährten Limited Edition
Herr der Ringe - Die zwei Türme Limited Edition
Der Herr der Ringe - Herr der Ringe Spielfilmtrilogie Limited Edition
Die Hexe und der Zauberer
High Fidelity
Hitch - Der Date Doktor
Die Hochzeits-Crasher
House of Wax
Hudsucker - Der große Sprung
Hulk
Der Macher von Der Eissturm, der in Tiger & Dragon die Muskeln spielen ließ, belebt das lange erste Drittel mit comicähnlichen Split-Screen-Effekten und einer Reihe von Vorahnungen — immer wieder findet Lee Gründe, Banas Gesicht grün zu belichten — aber er fängt auch das menschliche Drama ein. Bei den Jekyll-und-Hide-Zuckungen Banners waren die CGI-Jungs von ILM dran, die Bana als Vorlage für die umfassendste Realisierung eines digitalen Charakters benutzten, die je auf Film gebannt wurde. Comicfans werden begeistert sein: Ein glaubhafter, supergewandter, grüner Koloss, ein wahres Riesentier, verstrickt sich nachts im Wald in einen Kampf mit mutierten Killerhunden (darunter ein äußerst bösartiger Pudel), platzt sozusagen aus einem Gefängnis in einer geheimen unterirdischen Basis, knöpft sich die amerikanische Militärmacht vor und stampft dabei in einer Wüste im Südwesten der USA herum, bevor er schließlich für schlagkräftige Hulk-Zerstörungsaktionen in San Francisco einmarschiert. Wie in den Comics wird auch hier heruntergespielt, dass es Tote gibt, und unglaubliche Momente — zum Beispiel ein Ausflug in die Stratosphäre — gehören einfach dazu. Ein Problem mit diesem Charakter ist es, glaubhafte Bedrohungen zu finden, gegen die er sich zur Wehr setzen muss. Ang Lee ändert Stan Lee hier ganz schlau und vermischt Banners missbrauchenden Vater mit dem ewigen Bösewicht "Absorbing Man", um einen angemessenen Gegenspieler für die abschließende Auseinandersetzung zu schaffen. Dieser Film ist kunstvoll und unterhaltsam, faszinierend und explosiv und gehört zu den gelungensten Superhelden-Filmen. —Kim Newman Ice Age
Ice Age 2 - Jetzt taut's
Ich beide & sie
Im Rausch der Tiefe - Extended Version
Die New Yorker Versicherungssachverständige Joanna (Rosanna Arquette, aufregend und liebenswert sexy wie nie) schmilzt dahin, nachdem sie sich in Jacques unschuldige, blaue Augen verliebt hat und folgt ihm nach Italien. Dort setzt Jacques einen Tauchwettkampf fort, den er seit der Kindheit mit seinem Rivalen Enzo führt (Jean Reno, der eine ebenso komische wie anrührende Performance zeigt). Bessons erste Produktion in englischer Sprache sieht eher nach Europa als nach Hollywood aus und leidet im Original etwas unter mangelndem Sprachgefühl. Stellenweise wirkt der Film eher wie eine IMAX-Unterwasserdokumentation und nicht wie das Drama über zwei Taucher, das er ist. Aber die üppigen, schönen Bilder geben der Jacques-Geschichte eine märchenhafte Dimension, lassen ihn wie eine männliche Meerjungfrau anmuten. Mehr Delfin als Mann ist er dermaßen zwischen irdischer Liebe und seinem maritimen Paradies hin und her gerissen, dass ihn der Ruf des Meeres bis in seine Träume verfolgt (in einer Sequenz von größerer Eloquenz als jeder Monolog). Besson hat seinen Director's Cut 50 Minuten länger gestaltet als die Kinoversion. Es wird wenig Handlung hinzugefügt, doch der Fluss und die nachdenkliche Gangart der Erzählung kommen dadurch beinahe zum Stillstand. Und Eric Serras wieder verwendete Sythesizer-Scores klingen nach 80er Pop, der manchmal an Disco-Kitsch grenzt. Am wichtigsten jedoch ist, dass diese Version den Original-Schluss beinhaltet, der das Märchen wieder aufgreift, das Joanna in einer früheren Szene erzählt wird, so dass der Geschichte die Doppeldeutigkeit des Endes erhalten bleibt. —Sean Axmaker In China essen sie Hunde
In Sachen Liebe
Independence Day
Indiana Jones - Die komplette DVD Movie Collection
Steven Spielbergs und Georges Lucas' im Jahre 1981 gedrehte Wiederbelebung der Sonntagsmatinee-Abenteuer wurde zu Recht einer der populärsten Filme der beiden Tycoons und wurde zweimal im Kinoformat fortgesetzt (eine TV-Serie folgte später). Der Film spielt im Jahre 1936, und wir lernen Indiana Jones (Harrison Ford) kennen, einen Archäologen und Abenteurer, der sich stets auf der Suche nach seltenen Artefakten und Antiquitäten befindet. Keine Frage, dass ihn diese Suche mehr als nur einmal in Gefahr bringt. In diesem ersten Teil findet sich Dr. Jones nun inmitten einer Nazi-Verschwörung wieder, denn eben jene befinden sich auf der Suche nach der Bundeslade, um ihre göttliche Kraft im kommenden Krieg nutzen zu können. Natürlich gibt es für Indiana Jones in dieser Geschichte auch eine Lovestory zu bestehen: Karen Allen spielt hier eine alte Liebschaft des Archäologen und mannstarke Frau (was bedeutet, dass sie locker jeden Mann unter den Tisch trinken kann). Die Geschichte springt von einer Cliffhanger-Situation zur nächsten, und als Zuschauer stellt man sich stets die Frage: Wie will Indy aus dieser Lage — ohne Schaden zu nehmen — herauskommen? Für alle, die es nicht wissen sollten: Dies ist der Film, der Harrison Ford zum Superstar gemacht hat. —Tom Keogh Indiana Jones und der Tempel des Todes Das erste Abenteuer von Indiana Jones (Harrison Ford) nach Jäger des verlorenen Schatzes ist sicher um einiges düsterer als sein Vorgänger. Es ist aber auch lockerer, einfallsreicher und daher alles in allem zufriedenstellender. Zwar wirkt der Film noch immer so als bestünde er ausschließlich aus aneinander gereihten Cliffhangern, dies aber macht den Charme des Filmes aus. Regisseur Steven Spielberg zitiert dabei jede Menge alter Abenteuerfilme, vor allem einen eher unbekannten Film mit dem Titel Aufstand in Sidi Hakim. Aber auch Zitate aus alten John-Wayne-Filmen lassen sich festmachen — gerade dann, wenn es um den machohaften Umgang des Dr. Jones mit dem weiblichen Geschlecht geht, hier dargestellt von Kate Capshaw (damals noch nicht mit Spielberg verheiratet), die eine Nachtclubsängerin spielt, die Indiana Jones mehr oder minder zufällig auf seiner Achterbahnfahrt durch den indischen Urwald begleitet. Angesiedelt ist die Geschichte einige Jahre vor den Geschehnissen des ersten Teils. Sie erzählt von Indiana Jones' Versuch, die Kinder eines Dorfes aus den Klauen eines heidnischen Kultes zu entreißen. —Tom Keogh Indiana Jones und der letzte Kreuzzug Die dritte Episode von Steven Spielbergs Indiana-Jones-Saga besinnt sich der Stärken von Jäger des verlorenen Schatzes und mischt diese mit einigen sehr schönen, neuen Ideen. Die Bösewichter sind einmal mehr die Nazis, die sich diesmal auf der Suche nach dem Heiligen Gral befinden. Indy (Harrison Ford) wird in die Geschichte verstrickt, da es die Nazis auf den größten Experten für den Gral abgesehen haben: Dr. Henry Jones (Sean Connery), seinen Vater. Spielberg zeichnet sich darin aus, nicht nur Action-Szenen inszenieren zu können, sondern mit jeder Szene die vorherige zu übertreffen. Höhepunkt dieser Action-Szenen ist eine Sequenz, in der Indiana Jones versucht, in einen fahrenden Panzer zu gelangen, in dem sein Vater gefangen gehalten wird. Als Schmankerl bietet der Film eine aufwändige Eingangssequenz, in der geklärt wird, wie der seinerzeit noch junge Indiana Jones zu seinem Hut und seiner Peitsche gekommen ist. Und auch das Geheimnis um seinen Namen "Indiana" wird gelüftet. Den jungen Indiana Jones spielt übrigens der inzwischen verstorbene River Phoenix. —Marshall Fine Insider
Insomnia - Schlaflos
Intermission
Irgendwann in Mexico
Jackie Brown
James Bond - Diamantenfieber
James Bond - Im Angesicht des Todes
James Bond 007 - Casino Royale
vor er seine Lizenz zum Töten erhielt. Doch dieser Bond ist keineswegs weniger gefährlich, und nach zwei professionel- len Anschlägen innerhalb kurzer Zeit wird er in den "00"-Status befördert.... James Bond 007 - Der Hauch des Todes
Der Hauch des Todes, dessen Handlung im Tauwetter des Kalten Krieges angesetzt ist, beginnt mit dem Treuebruch des russischen KGB-Generals Koskov (Jeroen Krabbé, Auf der Flucht, Robin Hood - Ein Leben für Richard Löwenherz): Er enthüllt einen Komplott der Sowjets, mit dem sie die Agenten des britischen Geheimdienstes ausschalten wollen. Bond wird beauftragt, Koskovs Vorgesetzten (John Rhys-Davies, Jäger des verlorenen Schatzes, Sliders, der in diesem kurzen Auftritt überaus beeindruckend ist) zu eliminieren. Dabei entdeckt er eine Verschwörung zwischen Koskov und einem amerikanischen Waffenhändler (Joe Don Baker, später Bonds CIA-Kollege in Goldeneye, Der Morgen stirbt nie). Maryam d'Abo gibt in ihrer Rolle als Koskovs attraktive, Cello spielende Freundin ein klassisches Bond-Girl ab: die unschuldige Frau mit Stil, die bald schon ihre naive Schamesröte verliert und zeigt, dass sie auch eine Menge Schneid hat. Die Bösewichte allerdings sind etwas zahm und farblos — Krabbé ist ein Tölpel und Baker ein Prahlhans — und Dalton hat noch nicht ganz den Bogen raus, wie man die Spitzfindigkeiten vom Stapel lässt, die zum Markenzeichen Bonds geworden sind. Das Drehbuch jedoch ist geschliffen und hat einen ernsthaften Anspruch. John Glen, der schon bei früheren Bond-Filmen mitarbeitete, liefert Action-Szenen ab, die gar nicht besser sein könnten — insbesondere der atemberaubende Kampf auf dem Frachtnetz eines durch die Luft jagenden Transportflugzeugs. Glen bringt der Filmreihe jene intelligenten, stürmischen und energiegeladenen Abenteuer zurück, die die Bond-Serie so erfolgreich machten. —Sean Axmaker James Bond 007 - Der Mann mit dem goldenen Colt
Roger Moore trifft in seinem zweiten Film als James Bond auf Scaramanga (gespielt von Dracula Christopher Lee), einem der faszinierendsten Bösewichte in der gesamten Bond-Reihe. Das Abenteuer selbst ist unterhaltsam, wenn auch etwas blass. Bonds Reise um den halben Globus führt ihn nach Hong Kong, Bangkok und schließlich China, wo Scaramanga ihn auf seiner Insel erwartet. Dort kommt es zu einem tödlichen Spiel zwischen den beiden Schießkünstlern, das Scaramangas kurzgeratener Helfershelfer Nick Nack (Hervé Villechaize aus der Fernsehserie Fantasy Island) in einer Mischung aus Geisterbahn und Spiegelkabinett moderiert. Britt Ekland (Jack rechnet ab, Scandal) gibt ihr Bestes in der Rolle des bislang albernsten Bond-Girls in der Geschichte von 007, einer tollpatschigen, dämlichen Agentin namens Mary Goodnight, die immerhin im Bikini reizend wirkt. Maud Adams (Rollerball) spielt Scaramangas Geliebte und Assistentin, die unbarmherzig ist, aber dennoch vor ihrem Chef zittert — Adams tritt später im James Bond-Film Octopussy als Titelcharakter auf. Clifton James (18 Stunden bis zur Ewigkeit), der Südstaaten-Sheriff aus Leben und sterben lassen hat hier einen enttäuschenden und unbedachten Kurzauftritt als rassistischer Tourist, der Bond kurzerhand etwas zur Hand geht. Die anschließende dynamische Verfolgungsjagd durch Bangkok mit dem Höhepunkt eines Korkenziehersprungs samt Automobil ist wohl das Glanzlicht des Films. Bond und seine Bande werden leider vom trägen Drehbuch im Stich gelassen, doch Roger Moore schafft es, den überzogenen Humor mit einer stählernen Darstellung auszugleichen. Christopher Lees Charme und Enthusiasmus machen Scaramanga zu einem coolen, tödlichen und geradezu bezaubernden Gegenspieler. —Sean Axmaker James Bond 007 - Der Morgen stirbt nie
Obwohl Der Morgen stirbt nie einige nervtötende Ähnlichkeiten mit 08/15-Actionfilmen der Neunziger hat, enthält der Film (dessen Titelsong von Sheryl Crow gesungen wird) genug groß angelegte Actionszenen und eine ausreichend intelligente Handlung, um klarzustellen, dass die Bond-Serie auch fürs nächste Millennium mehr als genug Potenzial hat. Bewaffnet mit dem üblichen Technik-Schnickschnack (unter anderem einem ferngesteuerten BMW), nimmt sich Brosnan mit akzeptablem Flair der Rolle an, und die dynamische Yeoh liefert ein perfektes Gegengewicht zum Sexismus, der Bond einmal zu einem politisch unkorrekten Anachronismus zu machen drohte. Natürlich ist er noch immer Bond, aber er rettet die Welt jetzt eben mit ein wenig kultivierterer Finesse. —Jeff Shannon James Bond 007 - Der Spion, der mich liebte
James Bond 007 - Die Welt ist nicht genug
Dabei bricht dieser Film die Bond-Formel bereits in seinem starken Prolog, der nicht nur an einem Ort spielt, sondern im spanischen Bilbao beginnt, um schließlich in einem atemberaubenden Actionshowdown in London zu enden, wo gleichzeitig die Hauptgeschichte des Filmes eingeleitet wird. Bond 5.0, Pierce Brosnan, entpuppt sich in diesem Prolog als eine Person, bei der sich Abgründe auftun. Eine Person, die einerseits einen einnehmenden, unverbindlichen Charme versprüht, um auf der anderen Seite ohne jegliche Emotionalität als eiskalter Killer zu fungieren. Diese Widersprüchlichkeit war bislang nur von Sean Connerys Bond bekannt. Nicht nur Bond wird als eine überaus komplexe Persönlichkeit illustriert. Auch sein Gegenspieler Renard (Robert Carlyle) wie auch Elektra King (Sophie Marceau), die Frau, in die sich Bond verliebt, sind für einen Bond-Film überaus komplexe, in sich widersprüchliche, aber dadurch ungemein reale Charaktere. Diese heben den Film schauspielerisch aus dem Meer der Bond-Filme hervor, was vor allem der Inszenierung des Thriller-Experten Michael Apted zu verdanken sein dürfte, der immer dann zu Höchstleistungen aufläuft, wenn er nur seine Figuren inszenieren darf — jenseits der Pyrotechnik, jenseits der Bond-Schemata. Die Geschichte selbst befasst sich mit dem Bau einer Pipeline von Kasachstan nach West-Europa. Diese Story aber dient nur als Aufhänger für viel komplexere Erzählungen über Verrat, falscher und wahrer Loyalität sowie der Schilderung einer Welt, in der Lügen und Wahrheiten oft näher beisammen liegen, als wir dies wahr haben möchten. Diese interessanten Ansätze werden nun auf zweierlei Art vernichtet. Da sind zum einen die periodisch auftretenden Actionszenen, die in diesem Film dramaturgisch überhaupt keinen Sinn ergeben. Sie wirken vielmehr als seien sie ein Best-Of-Medley der größten Bond-Stunts, die für diesen Film neu aufgelegt wurden — wie eine Ski-Verfolgungsjagd, die man in dieser Form bereits in mehreren Bond-Filmen gesehen hat. Mit dem Unterschied, dass sie dramaturgisch betrachtet in diesen Filmen einen Sinn ergeben. Sie entbehren jeder Form von Humor, der sie vielleicht noch hätte retten können, was eben auch für den eher überflüssigen, zu sehr in die Länge gezogenen Showdown gilt, der weit hinter der Spannung früherer Bond-Filme zurück bleibt. Den Kardinalfehler begeht der Film jedoch auf der Seite der Charaktere. Schnell erfährt der Zuschauer, dass es zwischen Elektra und Renard eine Verbindung gibt: Renard hat Elektra, als diese noch ein Teenager war, entführt. Irgendetwas ist während dieser Entführung zwischen den beiden vorgefallen. Doch was? Die Antwort auf diese Frage ist vielleicht die große Überraschung des Filmes und damit der in der Beziehung zwischen Bond und Elektra alles entscheidende Moment. Ein Moment, der selbst einen James Bond für immer verändern könnte. Dies aber geschieht nicht, da Bond zuvor mit Doktor Christmas Jones (Denise Richards) noch schnell ein zweiter "Love Interest" zur Seite gestellt wird. Was immer nun also mit Elektra geschieht — Bond hat ja noch ein Ersatz-Girl an seiner Seite. Die Welt ist nicht genug hätte das Zeug dazu gehabt, ein ganz großer Film zu werden. Indem er sich nicht traut, neue Wege zu beschreiten, hat er diese Chance vertan. —Sam Sutherland James Bond 007 - Feuerball
James Bond 007 - Goldeneye
James Bond 007 - Goldfinger
James Bond 007 - Im Geheimdienst Ihrer Majestät
James Bond 007 - In tödlicher Mission
Obwohl auch dieser Film mit einigen netten Spezialeffekten aufwartet, steht im Mittelpunkt die Spannung, die allein aus der Handlung resultiert: James Bond (Roger Moore) wird beauftragt, ein bei einer Schiffsexplosion verlorengegangenes Dechiffrier-Gerät des britischen Geheimdienstes wiederzubeschaffen. Helfen soll ihm der griechische Millionär und ehemalige britische Agent Cristatos (Julian Glover), denn das Gerät ist in albanischen Hoheitsgewässern untergegangen, was eine offizielle Suchaktion unmöglich macht. Cristatos verfügt nun über Verbindungen, die den Briten nützlich sein könnten. Das Problem: Das Gerät ist für den sowjetischen Geheimdienst KGB ebenso wertvoll wie für die Regierung ihrer Majestät. Und Cristatos arbeitet nicht für die Ehre, sondern ausschließlich fürs Geld. Italien und Griechenland dienen als Hauptkulissen für den spannenden, gut geschriebenen und äußerst geradlinig inszenierten Thriller. Die für Roger Moore typische Selbstironie, die seine Bond-Filme von denen Sean Connerys unterscheidet, fehlt diesem Film vollkommen. Statt dessen erlaubt Moore in diesem Film dem Zuschauer einen Blick in die Abgründe seiner Seele, wenn er beispielsweise den Mörder eines britischen Agenten-Kollegen kaltblütig von einer Klippe stürzt. Interessant ist in diesem Zusammenhang seine Partnerin Melina (Carole Bouquet), die Tochter eines ermordeten Forschers und Helfers der britischen Regierung, die den Mord an ihrem Vater rächen will. Indem Bond versucht, dies zu verhindern, schützt er sie davor, eines Tages so wie er zu werden. —Christian Lukas James Bond 007 - Leben und sterben lassen
James Bond 007 - Liebesgrüße aus Moskau
James Bond 007 - Lizenz zum Töten
James Bond 007 - Man lebt nur zweimal
James Bond 007 - Moonraker
James Bond 007 - Octopussy
James Bond 007 - Sag niemals nie
James Bond 007 - Stirb an einem anderen Tag
James Bond 007 jagt Dr. No
Jay und Silent Bob schlagen zurück
Joe Cocker - Across From Midnight Tour
Johnny English
Jumanji
Jungfrau
K-Pax - Alles ist möglich
Kein Pardon
Keinohrhasen
Kick It Like Beckham
Der Film zieht interessante Parallelen zwischen dem britischen Mädchen Jules auf der einen und dem indischen Einwandererkind Jess auf der anderen Seite und hebt ganz besonders hervor, dass die beiden trotz unterschiedlicher Hautfarbe viele Ideale teilen. Jules' Mutter ist um keinen Deut weniger entsetzt über das natürliche Fußballtalent ihrer Tochter als Mrs. Bhamra, und einmal sieht sie in einer freundschaftlichen Umarmung der beiden Mädchen sogar Anzeichen einer lesbischen Beziehung. Sehr erfrischend ist jedoch die Tatsache, dass die Eltern ausnahmsweise mal nicht als unvernünftig dargestellt werden. Ihre ablehnende Haltung gegenüber Jess' Entscheidung ist Folge ihrer Sorge um sie, und am Ende bleibt ihnen nichts anderes übrig, als sich den Träumen ihrer Tochter zu beugen. Alles in allem ist Kick it like Beckham ein Film, der zeigt, was es bedeutet, in der heutigen Zeit Brite asiatischer Abstammung zu sein, und wie es möglich sein kann, dass indischstämmige Mädchen perfekt runde Chapattis machen und gleichzeitig den Ball wie David Beckham ins Tor lenken können. —Anika Puri Kill Bill Vol. 2
Kill Bill: Volume 1
King Arthur
King of Queens - Season 1
King of Queens - Season 2
Die zweite Staffel der Serie hat keinen größeren, zusammenhängenden Handlungsrahmen oder wiederkehrende Themen. Sie ist schlicht eine Sammlung von exzellentem Komödienmaterial, wie Dougs schwer geschmeicheltes Ego als eine Kellnerin mit ihm flirtet; Dougs und Carries Windungen, als ihre besten Freunde sie bitten, die Paten für ihr Kind zu werden; Dougs Entdeckung, dass seine Frau eine zwanghafte Schummlerin ist; oder ein Rückblick zu ihrer ersten Begegnung. Was diese Serie großartig macht, ist die Aufmerksamkeit für die emotionalen Details: James und Remini können aus den banalsten Szenen einer Partnerschaft - wie zum Beispiel eine Diskussion über den nächsten Urlaubsort oder die fehlende Romantik in ihrer Ehe – ein feuriges, lebensechtes Wortgefecht machen. Ihre Rededuelle sind nicht nur komisch, sondern auf diese unnachahmlich realistische Weise gleichzeitig vollkommen irrational und zutiefst menschlich. Und weil sich die Heffernans genauso oft wieder vertragen können wie sie sich streiten, macht die Serie umso mehr Freude - wo sonst sieht man im Fernsehen eine so gut funktionierende Ehe. King of Queens ist bodenständige, einfache Comedy - aber genau die ist meistens am komischsten. — Bret Fetzer King of Queens - Season 3
King of Queens - Season 4
Die Chemie zwischen James, Remini und Stiller ist ein Paradebeispiel für hocheffizientes Sitcom-Fernsehen: Es ist geradezu unglaublich, dass soviel brillante Komödie von nur drei Leuten leben kann. King of Queens hat solide Nebendarsteller (und verfällt gegen Ende dieser Staffel dem fragwürdigen Trend, prominente Gaststars auftreten zu lassen), aber es ist das gekonnte Zusammenspiel zwischen Doug, Carrie und Arthur, das den Großteil der Geschichten ausmacht. Zur vierten Staffel gehört auch eine Handvoll Episoden, die sich an gängige Maschen des Sitcom-Genres halten, aber es ist höchst eindrucksvoll, wie viele Folgen sich auch im vierten Jahr noch als frisch, einfallsreich und ebenso lebendig wie ihre Hauptcharaktere erweisen. Sogar eine Flashback-Episode um Dougs und Carries Hochzeit - normalerweise ein klarer Fall für eine Süßstoff-Überdosis - findet zu einer gelungenen Balance aus typischer Schroffheit und ehrlicher Herzenswärme. So bleibt King of Queens auch mit der vierten Staffel eine der handwerklich und schauspielerisch besten Comedy-Serien auf dem Markt. — Bret Fetzer Kiss Kiss Bang Bang
Knocked Out - Eine schlagkräftige Freundschaft
Knockin' on Heaven's Door
Krieg der Welten
L.A. Crash
L.I.S.A. - Der helle Wahnsinn
Ladykillers
Lammbock - Alles in Handarbeit
Lara Croft: Tomb Raider
Lara Croft:Tomb Raider - Die Wiege des Lebens
Layer Cake
Lethal Weapon 1 - Zwei stahlharte Profis
Lethal Weapon 2 - Brennpunkt L.A.
Lethal Weapon 3 - Die Profis sind zurück
Lethal Weapon 4 - Zwei Profis räumen auf
Léon - Der Profi
Lola rennt
Lolita
Lost in Translation
Madagascar
Magnolia
Mallrats
Man spricht Deutsh
Manhattan Love Story
Manta - Der Film
Manta Manta
Die Maske des Zorro
Master & Commander - Bis ans Ende der Welt
Matrix
Matrix Reloaded
Matrix Revolutions
Mädchen Mädchen 2 - Loft oder Liebe
Mädchen Mädchen!
Mean Machine - Die Kampfmaschine
Natürlich ist die Wettsucht des Direktors ausschlaggebend: Verliert Dannys Team, werden sich die anderen Gefangenen gegen ihn wenden. Gewinnt er, verliert er seine Bewährung. So oder so, Danny scheint keine Chance zu haben. Für die Insassen aber erfüllt sich ein Traum. Sie dürfen mit allen Mitteln gegen die verhassten Wärter spielen, ohne Angst vor Bestrafung zu haben. Aber zunächst muss Danny eine Gruppe von Mördern, Dieben und Verrückten zu einem Team zusammenschweißen. Mean Machine, von den gleichen Produzenten wie Bube, Dame, König, Gras, ist eine bis zum Schluss spannende Knastkomödie nach bester britischer Machart. Das Ganze wird getoppt vom Showdown, einem Fußballspiel, das nicht nur für eingefleischte Fans bis zur letzten Sekunde spannend ist. Randbemerkung: Mean Machine ist das Remake des Klassikers von John Aldrich, Die Kampfmaschine, mit Burt Reynolds. Vinnie Jones hält, obwohl seine fußballerische Laufbahn lange vorbei ist, noch immer den Rekord darin, am schnellsten eine gelbe Karte zu bekommen, nämlich drei Sekunden nach Anpfiff. —Ursula Steingass Mein neuer Freund
Meine teuflischen Nachbarn
Memento
Men in Black
Men in Black II
The Mexican - Eine heisse Liebe
Miller's Crossing
Mindhunters
Minority Report
Miss Marple: 16 Uhr 50 ab Paddington
Miss Marple: Der Wachsblumenstrauß
Miss Marple: Mörder ahoi!
Miss Marple: Vier Frauen und ein Mord
Mission Impossible 2
Mission to Mars
Mission: Impossible
Mississippi Burning - Die Wurzel des Hasses
Mississippi Delta
Mit aller Macht - Primary Colors
Die Monster AG - Deluxe Edition
Der größte Held seines Berufsstandes ist Sulley, ein riesiges, pelziges Ungetüm, das mit seinem besten Freund Mike den Rekord als erfolgreichstes Monsterteam hält. Dummerweise unterläuft den beiden eines Tages ein folgenschwerer Fehler, der dazu führt, dass Sulley nach einem seiner Kinderzimmereinsätze versehentlich ein kleines Mädchen mit nach Monstropolis bringt. Ein Kind in der Monsterhauptstadt gilt allerdings als größtmögliche anzunehmende Katastrophe, denn eigentlich haben die grotesken Gruselwesen noch viel mehr Angst vor den Menschenkindern als umgekehrt. Und so haben Sulley und Mike alle Hände voll zu tun, um eine Massenpanik zu vermeiden und das Mädchen wieder sicher ins heimische Bett zurückzubringen. Der Humor in Die Monster AG ist erfreulich vielseitig: Ob Wortwitz oder Slapstick, hier sitzt wirklich jeder Gag. Hinzu kommt noch die umwerfend komische Mimik der Figuren, bei der sich die ganz große Animationskunst Pixars besonders gut bewundern lässt. Beispielsweise kann Sulleys Kumpel Mike mit nur einem riesigen Auge und seinem Mund ein unglaubliches Spektrum an Emotionen vermitteln. Doch auch Sulley selbst (dessen blaues Fell bereits eine technische Meisterleistung darstellt) und das Kleinkind wachsen dem Zuschauer in Rekordzeit ans Herz und lassen auch die eine oder andere sentimentale Szene nicht in billigen Kitsch abgleiten. Dem direkten Konkurrenten Shrek hat Die Monster AG nicht nur die wesentlich fantasievollere und vor allem auch zeitlosere Geschichte voraus. Die Pixar-Produktion wartet zudem noch mit einem atemberaubenden Achterbahn-Showdown auf, dessen Rasanz das Oger-Epos von PDI/Dreamworks zu keinem Zeitpunkt erreicht. Ein vollkommenes Vergnügen eben. —Andreas Berger Monster's Ball
Monty Python - Das Leben des Brian
Das Leben des Brian erzählt die Geschichte eines Burschen namens Brian (Graham Chapman), der an einem 25. Dezember geboren wurde — in einer Scheune, unweit eines weitaus bedeutenderen Futtertroges in Betlehem. Fälschlicherweise wird er immer wieder für den Messias gehalten und somit manipuliert, ausgebeutet oder auch mal beschimpft. Und das von den verschiedensten religiösen und politischen Fraktionen. Besonders einprägsame Momente sind beispielsweise die Eingangssequenz (mit einem Shirley Bassey ähnlichen James-Bond-Eingangssong), die Szene im Kolosseum von Jerusalem, in dem die erbitterte Feindschaft der jüdischen Widerstandsgruppen untereinander erklärt wird (es kämpft die Volksfront von Judäa gegen die Judäische Volksfront) sowie der Auftritt des lispelnden Pontius Pilatus (Michael Palin). Über alledem stehen natürlich die Angriffe auf den Fanatismus, in dem sogar der Verlust einer Sandale als religiöses Zeichen gewertet werden kann. Das Leben des Brian ist nicht nur eine der witzigsten Arbeiten der Monty Pythons. Es ist auch eine unglaublich intelligente Satire. —Jim Emerson Monty Python - Die Ritter der Kokosnuss
Monty Python's Der Sinn des Lebens
Monty Python's wunderbare Welt der Schwerkraft
Moulin Rouge
Mr. Bean 1
Mr. Bean 2
Mr. Bean 3
Mulholland Drive - Straße der Finsternis
Die Mumie - Deluxe Edition
Wenn Sie eine in Bandagen gewickelte, herumtorkelnde Mumie vom Typus eines Boris-Karloff-Bösewichts zu sehen erwarten, haben Sie die falsche Kassette in den Videorekorder geschoben! Wenn Sie jedoch tolle Effekte, einen coolen Helden und einige wirklich gute Gags sehen möchten, wird Ihnen die 1999er-Version des Klassikers Die Mumie verdammt gut gefallen. Die Kritiken nannten den Film billig, wertlos und blass. Doch diese Bewertung ist ungerecht. Mag die Inszenierung manchmal ein wenig dazu neigen, die eigentliche Geschichte aus den Augen zu verlieren und mögen die Schauspieler manchmal Gefahr laufen, Klischees darzustellen — wen interessiert das, wenn der Film eine einzige Achterbahnfahrt ist, die die zwei Stunden Spielzeit wie im Flug vergehen lassen? Die Prämisse des Filmes ist der des Originals nicht unähnlich. Die Ägyptologin Evelyn (Rachel Weisz) entdeckt eine Karte der verlorenen Stadt Hamunaptra. Um nach Hamunaptra zu kommen, engagiert sie den kleinen Ganoven Rock O'Connel (Brendan Fraser), der von sich behauptet, schon einmal in der Stadt gewesen zu sein. Er lügt nicht und er führt Evelyn tatsächlich nach Hamunaptra. Dort kommt es jedoch zu einem kleinen Unfall und ohne es zu wollen, öffnet Evelyn das Grab des Imhotep (Arnold Vosloo), einem Mann, der vor 3000 Jahren bei lebendigem Leib eingemauert wurde, da er die Frau des Pharaos geliebt hat. Als reichte diese Bestrafung nicht aus, hat man ihm noch eine Armee von fleischfressenden Käfern unter die Haut gesteckt, die durch diesen Vorfall ebenso zu neuem Leben erweckt werden wie Imhotep selbst. Einmal wiederbelebt, begibt sich Imhotep daran, seine einzig wahre Liebe zu neuem Leben zu erwecken, wofür er unter anderem ein Menschenopfer benötigt. Trotz der nicht gerade unblutigen Prämisse hält sich der Film in Sachen Gewalt sehr zurück. Die Mumie bezieht ihre Magie vielmehr aus den unglaublichen Spezialeffekten, zu denen im Besonderen der zum Leben wiedererweckte Imhotep gehört, der sich erst im Laufe des Filmes in seine alte, menschliche Gestalt zurückverwandelt und vorher stets ein wenig "unfertig" wirkt. Doch Vorsicht, auch wenn es sich nicht so anhören mag: Die Mumie ist in erster Linie eine Komödie und kein Horror- oder Abenteuerfilm. Wer liebevoll ausgestattete, etwas altmodische Filme mag und eine Vorliebe für Komödien hat, wird von dieser modernen Version des alten Filmklassikers nicht enttäuscht werden. —Jenny Brown Die Mumie kehrt zurück Eines der immer wieder gerne propagierten Kino-Vorurteile lautet: Fortsetzungen sind grundsätzlich schlechter als das Original. Eine gewisse Wahrheit liegt natürlich schon in dieser Behauptung — dafür sind die Produzenten viel zu schnell dabei, wenn es darum geht, einen großen Erfolg so weit wie möglich auszuschlachten —, aber eben nicht die ganze. Star Wars — Das Imperium schlägt zurück und Indiana Jones und der Tempel des Todes sind nicht nur Ausnahmen, die diese Regel dann bestätigen würden. Sie wie auch Stephen Sommers' Die Mumie kehrt zurück und alle anderen überlegenen Fortsetzungen bauen auf der Mythologie des Originals auf und erreichen damit Höhen, die ansonsten undenkbar wären. Etwa neun Jahre sind vergangen seit der Abenteurer Rick O'Connell (Brendan Fraser) und die Ägyptologin Evelyn Carnahan (Rachel Weisz) die Mumie des Priesters Imhotep (Arnold Vosloo) zurück ins Reich der Toten geschickt haben. Die beiden sind inzwischen verheiratet und haben einen achtjährigen Sohn namens Alex. Dieser wird von Imhotep, der von Meela (Patricia Velasquez), der Reinkarnation seiner großen Liebe Anck-su-Namun, ins Leben zurückgeholt wurde, entführt. Der Junge soll die Mumie zum legendären Scorpion King (The Rock) bringen, mit dessen Armee Imhotep die Welt erobern könnte. Stephen Sommers hat nicht nur alle wichtigen Darsteller des ersten Teils wieder verpflichten können, auch hinter der Kamera arbeitet das gleiche Team zusammen. So konnte er ganz auf den Erfahrungen von Die Mumie aufbauen und das Original praktisch in jeder Hinsicht übertreffen. Die Spezialeffekte sind noch perfekter, die Action-Sequenzen noch rasanter, die Gegenspieler von Brendan Fraser und Rachel Weisz noch komplexer. Zudem folgt Sommers dem Weg, den schon sein großes Vorbild Steven Spielberg mit dem zweiten Indiana-Jones-Film beschritten hat. Die Mumie kehrt zurück ist deutlich düsterer und melodramatischer als sein Vorgänger. So ist aus dem ironischen Sommerspaß, der sich selbst nie ganz ernst genommen hat, hier ein grandioser Abenteuerfilm in der Tradition der Klassiker aus Hollywoods goldenem Zeitalter geworden. Das scheinbar Unmögliche ist Sommers gelungen: Jules Verne trifft Lawrence von Arabien. —Sascha Westphal Die Musterknaben 2
Die Musterknaben
My Big Fat Greek Wedding
Eine Nacht bei McCool's
Der Name der Rose
Bruder William von Baskerville (Sean Connery, historisch auch in Der erste Ritter und Highlander) wird zu einer abgelegenen Abtei in den italienischen Alpen gerufen, um dort einen Mord aufzuklären, bei dem, wie die Mönche glauben, der Teufel seine Hand im Spiel hatte. Gemeinsam mit seinem jungen Gehilfen Adson (Christian Slater, True Romance, Operation Broken Arrow) kommt er einem Geheimnis auf die Spur, bis zu dessen Lösung noch weitere Brüder ihr Leben lassen müssen. Und dann trifft ein alter Feind Williams in der Abtei ein: der Inquisitor Bernardo Gui (F. Murray Abraham, Amadeus). Der von Bernd Eichinger (Das Boot, Der bewegte Mann) produzierte Film lässt das Spätmittelalter in glaubhaften Bildern wieder aufleben. Jeder einzelne der Mönche ist hervorragend besetzt, mit Schauspielern, deren Gesichter einprägsam und jenseits jeglichen Durchschnitts sind. Die Innenaufnahmen fanden im deutschen Kloster Eberbach statt, die eindrucksvollen Bauten entstanden in Cinecitta, dem italienischen Hollywood. Sean Connery spielt den Sherlock Holmes des 14. Jahrhunderts in sympathischer Mischung zwischen Weisheit und Witz, sein junger Dr. Watson, Christian Slater, war in diesem Film übrigens das erste Mal auf der Leinwand zu sehen. —Alexander Röder Natural Born Killers - Uncut Fassung
Nicht auflegen!
Nicht noch ein Teenie Film
Nichts bereuen
A Night at the Roxbury
Nix wie raus aus Orange County
No Country for Old Men
Notting Hill
O Brother, Where Art Thou? - Eine Mississippi-Odyssee
Ocean's Eleven
Ocean's Twelve
Old Men in New Cars - In China essen sie Hunde 2
Old School - Wir lassen absolut nichts anbrennen
One Hour Photo
Out of Sight
Panic Room
Party Animals ... Wilder geht's nicht!
Partyalarm - Finger weg von meiner Tochter
Passwort: Swordfish
Der Pate - DVD-Collection
Pearl Harbor - Director's Cut
Als Tribut an den klassischen Kriegsfilm verwendeten Bay und Drehbuchautor Randall Wallace (Braveheart) die gute, alte Kriegsfilm-Nebenhandlung — die Dreiecksbeziehung. Diesmal geht es um zwei Piloten (Ben Affleck und Josh Hartnett) und eine Krankenschwester (Kate Beckinsale), die sich am 7. Dezember 1941 auf einem — ihrem Empfinden nach — hübschen, sonnigen Diensteinsatz auf der Insel befinden. Bis ihnen die Geschichte in die Quere kommt. In den ersten 90 Minuten entwickelt sich ein angenehmes, ansprechendes Zusammenwirken zwischen Affleck und Beckinsale, das seine Stärken als Filmstar und ihre als seriöse Schauspielerin herausstreicht — er verleiht ihr Glamour, während ihr Intellekt wiederum auf ihn abfärbt. Dank ihres Charmes kommt ihre zu kurz gekommene Liebe gut rüber — deren Anfang in Rückblenden erzählt wird, damit wir rasch an den Punkt kommen, an dem er sie verlassen muss, um nach England zu gehen. Sie sind zwar nicht Kate Winslet und Leo DiCaprio aus Titanic, aber auf ihre ganz eigene Art nicht minder reizend. Hartnett, als der nicht ganz unwillkommene Dritte in der Runde, blickt wohl mutig in die Ferne, drückt dem Film jedoch nur einen ganz leichten Stempel auf. Alle anderen Mitwirkenden in Pearl Harbor sind lediglich bessere Statisten, die angesichts der Pyrotechnik und der Actionsequenzen, die diesen dreistündigen Film fast ununterbrochen in Gang halten, zur Zweitrangigkeit verurteilt sind. Wenn diese Action jedoch richtig in Schwung kommt, ist Pearl Harbor eine äußerst aufregende Achterbahnfahrt. —Mark Englehart Per Anhalter durch die Galaxis
Per Anhalter durch die Galaxis/Das Restaurant am Ende des Universums
Peter Pan (Special Edition, 2-DVDs) Walt Disney
Pretty in Pink
Der Prinz aus Zamunda
Pulp Fiction
Rambo - First Blood
Rambo II - Der Auftrag
Rambo III
Ran an die Braut
Rat Race - Der nackte Wahnsinn
Reservoir Dogs
Riddick - Chroniken eines Kriegers
Ring - Die Trilogie
Die Reporterin Asakawa (Nanako Matsushima) untersucht gerade den unerklärlichen, fast gleichzeitigen Tod ihrer jungen Nichte und drei ihrer Freunde, als sie von einer Geschichte über ein mit einem Fluch belegtes Video erfährt, das unter Schülern die Runde macht. Sobald sich jemand das Video angesehen hat, das angeblich versehentlich von einem stillgelegten TV-Sender aufgenommen wurde, klingelt das Telefon, und der Betrachter hat noch genau eine Woche zu leben. Die so zum Tode Verurteilten sind auf unsichtbare Weise gezeichnet, werden allerdings verzerrt wiedergegeben, wenn man sie fotografiert. Asakawa bekommt das Band in die Hände und schaut es sich an. Zur geheimnisvollen Bildercollage, die ihr dort begegnet, gehören eine verschämte, sich vor dem Spiegel ihr Haar kämmende Frau, die Schlagzeile einer alten Zeitung über einen Vulkanausbruch, eine wüst schimpfende Figur mit Kapuze, kriechende Menschen und ein Dorfbrunnen. Als das Telefon klingelt, ist Asakawa davon überzeugt, dass der Fluch aktiviert wurde und bittet ihren Exmann Ryuji (Hiroyuki Sanada), einen Wissenschaftler, um Hilfe. Er schaut sich einen Tag nach Asakawa eine Kopie des Videos an und setzt sich freiwillig dem Fluch aus. Ihre Suche nach den Hintergründen gewinnt an Dringlichkeit, nachdem ihr Sohn unbewusst — offensichtlich von der geheimnisvollen Frau auf dem Band — dazu überlistet wird, sich das Video ebenfalls anzusehen und sich somit in die wartende Schlange für einen übernatürlichen Tod einreiht. —Kim Newman Ritter Jamal - Eine schwarze Komödie
Ritter aus Leidenschaft
Road Trip Ungekürzt! Unzensiert!
Da sich die Trennung als Missverständnis herausstellt, versammelt Josh ein paar Freunde um sich — Seann William Scott als das unbändige Partytier, D.J. Qualls als der hoffnungslose Außenseiter und Paul Costanzo als der intellektuelle Kiffer —, um sich mit dem Auto auf den Weg zu machen und das Paket abzufangen. Natürlich beginnt das Chaos jetzt erst so richtig: Ein Auto fliegt in die Luft, ein Bus wird gestohlen, Arme Ritter (in Ei gebackenes Toastbrot) werden auf schrecklichste Weise missbraucht und es wird die Bekanntschaft mit einem Viagra-gestählten Opa gemacht. Der Humor von Road Trip ist eher demokratisch als politisch korrekt, wobei jeder — Frauen und Vertreter von Randgruppen und nicht nur coole weiße Jungs — seinen Spaß hat und sein Fett abbekommt. Green spielt Barry Manilow, einen Dauerstudenten (er studiert seit acht Jahren, ein Ende ist nicht in Sicht) und sensationsgierigen Idioten. Er erzählt die Geschichte misstrauischen zukünftigen Studenten, die er auf einer Tour über das Gelände des College begleitet. Besonders hervorzuheben ist eine mittlerweile zu Recht berühmte Szenenfolge, in der Green sadistisch das Ableben einer Maus voraussieht, die von einer Python gefressen wird. Road Trip fährt auf der gleichen Schiene wie American Pie. Vielleicht ist Road Trip ein bisschen zahmer, aber wenigstens lernen die Charaktere am Ende des Films keine dämlichen Lektionen. Regisseur und Mitautor des Drehbuchs Todd Phillips, der vorher die heiß diskutierte Dokumentation Frat House gemacht hat, zeigt wieder einmal, dass er erfundene komische Sequenzen besser als reale Sequenzen drehen kann. —David Kronke Robin Hood
Romeo Must Die
Ronin
Rush Hour
Rush Hour 2
Santa Clause 2 - Eine noch schönere Bescherung
Scary Movie
Scary Movie 2
Scary Movie 3
Auch mit dabei sind Queen Latifah, George Carlin, Anthony Anderson, Pamela Anderson, Jenny McCarthy, Jeremy Piven, Camryn Manheim, Ja Rule, Unmengen bekannter Rapper und Leslie Nielsen als Präsident der Vereinigten Staaten. Man muss dazu die zwei ersten Scary Movie-Filme nicht gesehen haben, und obwohl ein paar der Charaktere wieder dabei sind, springt der Film von einem Witz zum nächsten und klaut dabei je nach Bedarf bei Ring, Signs. Zeichen und The Others. Alles ist albern und ohne großen Anspruch, aber es sind ein paar gute Lacher dabei. —Bret Fetzer Schlappschuss
Schlappschuss 2 - Die Eisbrecher
George Roy Hills Sportfilm Schlappschuss mit Paul Newman in der Hauptrolle ist zweifellos einer der Klassiker dieses Genres. Pünktlich zum 25-jährigen Jubiläum gibt es nun die Fortsetzung als Videopremiere. Natürlich erreicht Schlappschuss 2 - Die Eisbrecher zu keinem Zeitpunkt die Klasse des Originals, ist dafür aber auch lange nicht so schlecht, wie man es hätte erwarten können. Der Humor ist teilweise deutlich unter der Gürtellinie angesiedelt und im Mittelteil gibt es einige Längen, doch insgesamt ist das Sequel durchaus unterhaltsam. Wieder mit dabei sind die berüchtigten debilen Hanson-Brüder, die auf dem Eis nach wie vor konsequent Bodychecks verteilen. In der Hauptrolle gibt sich B-Film-Dauergast Stephen Baldwin zwar alle Mühe, kann aber kaum Akzente setzen. —Marc Osmers School Of Rock
Schöne Bescherung
Der Schuh des Manitu
Abahachi (Bully) — Häuptling der Apachen — hat es satt: Er will für seinen Stamm endlich einmal ein ordentliches Stammlokal haben. Da er etwas knapp bei Kasse ist, nehmen er und sein Blutsbruder Ranger (Christian Tramitz) eine Hypothek bei Schoschonen-Häuptling Listiger Lurch auf. Immerhin hatte er das astreine Angebot eines nur scheinbar seriösen Immobilienhändlers aus Wyoming namens Santa Maria (kongenial: Sky Dumont!) vorliegen. Und hier geht der Ärger auch schon los: Die schöne Immobilie war nur Fassade, Santa Maria erschießt den Sohn des Schoschonenhäuptlings, wofür der Schoschonen-Chef irrtümlich Abahachi verantwortlich macht und beide an den Marterpfahl bindet. Nur unter großer Lebensgefahr und unter fahrlässiger Inkaufnahme des Todes von des Häuptlings Lieblingskaninchen Echter Hase können unsere beiden Helden entkommen. Wie gut, dass Abahachi sich an eine Schatzkarte erinnert, die ihm seine Geldprobleme vom Hals schaffen könnte. Wie schlecht, dass er diese in vier Teile aufgeteilt hat. Den Schuh des Manitu als eine Satire bezeichnen zu wollen, würde den Kern des Films nicht richtig treffen. Nimmt er die Karl-May-Verfilmungen wirklich aufs Korn oder ist es nicht vielmehr eine augenzwinkernde Hommage? Im Zweifelsfall beides. Denn so richtig bösartig geht Herbig in keiner Szene mit seinen Helden um. Dafür gibt es umso mehr über die geliebten Helden der Jugendzeit zu entdecken. Endlich erfährt man, was Blutsbrüderschaft wirklich bedeutet, nutzen Abahachi und Ranger doch jede Gelegenheit, sich wie ein altes Ehepaar zu zanken — Waldorf und Statler lassen grüßen. Wir lernen auch, dass Winnetou in Liebesdingen so abstinent nicht gewesen sein kann: Schließlich sind Abahachi und dessen schwuler Zwilling Winnitouch seine Söhne. Nimmt man alles zusammen, dann wird es schwer, den ungeheuren Erfolg des Films allein durch eine möglichst abstruse Story zu erklären. Denn das, was den Schuh des Manitu wirklich auszeichnet, ist zum einen der virtuose Umgang mit seinen Vorbildern. Von der Kameraführung angefangen über den Schnitt bis zur Musik spürt man, wie gut Herbig seine filmischen Vorbilder studiert hat. Zum anderen verschaffen der selbstverständliche Einsatz von Modernismen (wir sagen nur Radarfalle!) im Western-Ambiente sowie der bayerische Sprachgebrauch dem Film seinen besonderen Flair. Konsequent angewendet ist das eben komisch. Und dafür braucht sich wirklich niemand zu schämen! —Constanze Quanz Schwer verliebt
Scream 1 - 3
Shaft
She's the One
Shining
Shrek - Der tollkühne Held
Shrek 2 - Der tollkühne Held kehrt zurück
Sieben
Die Simpsons - Die komplette Season 1
Die Simpsons - Die komplette Season 2
Die Simpsons - Die komplette Season 3
Die Simpsons - Die komplette Season 4
Die Simpsons - Die komplette Season 5
Die Simpsons - Die komplette Season 6
Sin City
Sketch Up - Alle vier Staffeln
Sleepy Hollow
Snatch - Schweine und Diamanten
So was wie Liebe
Solaris
Der Soldat James Ryan
Sommersturm
South Park - Der Film
Die Handlung: Terrance und Philip, die blähsüchtigen kanadischen Meister des Derben, kommen beim Film groß raus, und das Drittklässler-Quartett von South Park — Stan, Kyle, Kenny und Cartman — beginnt, ihre profanen Einzeiler ad infinitum zu wiederholen. Die Eltern von South Park, angeführt von Kyles herrischer Mutter, gründen die Initiative "Mütter kontra Kanada" und geben ihren nördlichen Nachbarn die Schuld an der Verdorbenheit ihrer Kinder. Terrance und Philip nehmen sie als Kriegsgefangene. Nun ist es an den Kids, ihre Helden vor der Hinrichtung zu retten — und vor einem brütenden Satan, der vorhat, die ganze Welt zu unterwerfen. Mehr von der Handlung zu verraten würde den ganzen Spaß vorwegnehmen. Nur so viel: Diese abendfüllende Version des Comedy-Central-Hits von Trey Parker und Matt Stone ist eine urkomische Verulkung der Popkultur ein absoluter Volltreffer. Haben wir schon erwähnt, dass es sich dabei um ein Musical handelt? Vom Eröffnungsstück "Mountain Town" über die fröhliche Anti-Profanitäten-Mitsingnummer "It's Easy, MMM Kay" bis hin zu Satans Disneyesker Ballade "Up There", nimmt Parker (der alle Songs schrieb bzw. mitschrieb) jedes ernsthafte Musical von Die Schöne und das Biest bis hin zu Les Misérables auf den Arm. South Park: Bigger, Longer & Uncut tritt für Meinungsfreiheit ein und stellt wohlmeinende, aber fehlgeleitete Elternzensurgruppen satirisch dar. Damit trifft der Film beim Thema Elternparanoia und Scheinheiligkeit gewaltig ins Schwarze. Und obwohl die Witze in der Tat geschmacklos und krass sind — sie sind dennoch zum Schreien. Wir können sie hier leider nicht wiedergeben, besonders den Text zu Terrance und Philips Hitsong, aber Sie werden sich vor Lachen auf dem Boden wälzen. Machen Sie sich aber keine Sorgen — um es mit den Worten Cartmans zu sagen: Dieser Film wird Ihren zarten Charakter nicht entstellen. Es sei denn, Sie haben etwas gegen das Recht auf Meinungsfreiheit. —Mark Englehart Space Jam
Spaceballs
Species
Spider-Man
Tobey Maguire ist die ideale Besetzung für den bebrillten Peter Parker, einen Highschool-Streber mit persönlichen Problemen. Der Spandex-Anzug und die besonderen Fähigkeiten treten in Erscheinung nachdem er von einer genmanipulierten Spinne (in den Originalheften war sie noch radioaktiv verseucht) gebissen wird und sich in einen netzschwingenden Superhelden verwandelt. Er kommt jedoch zu der Erkenntnis, dass ihm diese Superkräfte auch nicht weiter helfen, wenn es darum geht, das hübsche Mädchen von nebenan (Kirsten Dunst) näher kennen zu lernen oder seinen Vormund (Cliff Robertson) vor der Gewalt auf der Straße zu schützen. Der Bösewicht der Geschichte ist der Vater seines besten Freundes (Willem Dafoe), ein Industrieller, der sich eine Dosis eines Experimentierserums verpasst, das ihn ganz Jekyll-und-Hyde-mäßig in den lachenden Green Goblin verwandelt, der bald einen Groll gegen Spiderm-Man hegt. Sam Raimi verleiht dem Ganzen ein strahlendes, luftiges, kinetisches Gefühl, mit herrlichen Luftaufnahmen von Spider-Man, wie er sich von Wolkenkratzer zu Wolkenkratzer schwingt. Die Überarbeitung der Originalgeschichte von Stan Lee und Steve Ditko ist gelungen durch eine clevere Mischung aus Originaltreue (J.K. Simmons als der derbe Herausgeber J.J. Jameson ist das Ebenbild der Comic-Figur) und Verulkung (nach einer ausgedehnten Einleitung erscheint Spider-Man endlich beim untauglichen ersten Versuch mit einem Spinnenkostüm). Maguire und die unglaublich süße Dunst bringen eine gelungene zögerliche Teenie-Romanze zu Stande. Die zweite Hälfte jedoch, in der der Bösewicht in Erscheinung tritt, um dem Helden eine Aufgabe zu geben, ist nur aufregend, wenn sie auch gleichzeitig rührend ist. —Kim Newman Spider-Man 2
Spider-Man 3
Spiel mir das Lied vom Tod
Stadt der Engel
Stand By Me - Das Geheimnis eines Sommers
Stanley Kubrick - A life in Pictures
Staplerfahrer Klaus - Der erste Arbeitstag
Star Wars - Trilogie, Episode IV-VI
Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung
Star Wars: Episode II - Angriff der Klonkrieger
Star Wars: Episode III - Die Rache der Sith
Star Wars: Episode IV - Eine neue Hoffnung
Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück
Star Wars: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter
Starship Troopers
Starsky & Hutch
Station Agent
Stirb Langsam - Jetzt Erst Recht
Stirb Langsam 4.0
Stirb langsam
Stirb langsam 2
Stromberg - Staffel 1
Stromberg - Staffel 2
Stromberg - Staffel 3
Süperseks
Swimfan
Swimming Pool
Tage des Donners
Taran und der Zauberkessel
Terminal
Terminator
Terminator 2 - Tag der Abrechnung
Terminator 3 - Rebellion der Maschinen
The 6th Day
The 51st State
The Big Lebowski
The Breakfast Club
The Crow - Die Krähe
The Day After Tomorrow
The Fast and the Furious
The Football Factory
The Game of Love
The Girl Next Door
The Good Cop
The Hole
The Man Who Wasn't There
The Others
The Punisher
The Score
The Sixth Sense
The Wanderers
Theo gegen den Rest der Welt
Three Kings
Thunderbirds
Tomcats
Top Gun - Sie fürchten weder Tod noch Teufel
Top Secret!
Total Recall - Totale Erinnerung
Toy Story
Toy Story ist strahlend und fröhlich und viel mehr als ein 90 Minuten langer Werbefilm für die unausweichliche Goldgrube durch den Verkauf von Woody- und Buzz-Spielzeug. Lasseter punktet weiterhin mit einem perfekten Casting der Stimmen. Der Regisseur und Animator gewann einen Spezial-Oscar "Für die Entwicklung und Anwendung von Techniken, die den ersten Film in Kinolänge möglich machten, der nur aus Computeranimation besteht." Mit anderen Worten, der Film ist super. Wie die wenigen guten Fortsetzungen, die je gedreht wurden, kommentiert Toy Story 2 zum einen, warum Toy Story so gut war. Zum anderen findet der Film eine Perspektive der Geschichte, die wiederum einen neuen Film verdient. Der Film konzentriert sich auf die verrückte Leidenschaft, Spielzeug zu sammeln. Der Zuschauer findet sehr schnell heraus, dass Woody nicht nur eines der Lieblingsspielzeuge von Andy ist, sondern auch eine seltene Puppe, die zu einer beliebten Show für Kinder in den 60er-Jahren gehörte. Als ein gieriger Sammler sich Woody schnappt, startet Buzz Lightyear eine Rettungsaktion unter Mithilfe der anderen Spielzeuge Andys. Mehr über diesem Film zu verraten, grenzt schon an einen Akt der Kriminalität, weil Toy Story 2 einer der kreativsten und lustigsten Filme seit, nun, seit dem ersten Toy Story-Film ist. Obwohl die Spielzeugfiguren genauso aussehen wie in dem Film von 1994, zeigt Pixar, wie sich die Technologie weiterentwickelt hat: Die menschlichen Charaktere sehen noch menschlicher aus, die Hintergründe sind denen aus dem ersten Film weit überlegen und die zwei Action-Sequenzen, die sich am Anfang und am Ende des Films befinden, sind schlicht überwältigend. Dazu kommt, dass Toy Story 2 nicht nur Kindern, sondern auch Erwachsenen gefällt. Der Film ist angefüllt mit Parodien und Insidergags, die für jeden leicht zugänglich sind. Aber wie der Kanon der Filme von Pixar zeigt, sind die Filmemacher in erster Linie daran interessiert, eine Geschichte zu erzählen. Woodys herzzerreißende Lage kann zweifelsohne in die ewige Debatte übertragen werden, in der ein gutes Leben einem immer währenden Leben gegenübergestellt wird. Toy Story 2 hat in den USA auch etwas erreicht, was zwei andere herausragende Zeichentrickfilme — (Der Gigant aus dem All, Prinzessin Mononoke) — nicht erreicht haben: Toy Story 2 wurde zum Kinohit. —Doug Thomas Toy Story 2
Obwohl die Spielzeugfiguren genauso aussehen wie in dem Film von 1994, zeigt Pixar, wie sich die Technologie weiterentwickelt hat: Die menschlichen Charaktere sehen noch menschlicher aus, die Hintergründe sind denen aus dem ersten Film weit überlegen und die zwei Action-Sequenzen, die sich am Anfang und am Ende des Films befinden, sind schlicht überwältigend. Dazu kommt, dass Toy Story 2 nicht nur Kindern, sondern auch Erwachsenen gefällt. Der Film ist angefüllt mit Parodien und Insidergags, die für jeden leicht zugänglich sind. Aber wie der Kanon der Filme von Pixar zeigt, sind die Filmemacher in erster Linie daran interessiert, eine Geschichte zu erzählen. Woodys herzzerreißende Lage kann zweifelsohne in die ewige Debatte übertragen werden, in der ein gutes Leben einem immerwährenden Leben gegenübergestellt wird. Toy Story 2 hat in den USA auch etwas erreicht, was zwei andere herausragende Zeichentrickfilme — (Der Gigant aus dem All, Prinzessin Mononoke) — nicht erreicht haben: Toy Story 2 wurde zum Kinohit. —Doug Thomas Traffic - Macht des Kartells
Training Day
Transporter - The Mission
The Transporter
Tränen der Sonne
Troja
Die Truman Show
Twin Peaks - Season 1
UHF - Sender mit beschränkter Hoffnung
Uhrwerk Orange
Unbreakable - Unzerbrechlich
Und täglich grüßt das Murmeltier
Underworld
Die Unglaublichen "Special-Collection"
Der Untergang
Van Helsing
Varsity Blues
Verhandlungssache
Das Vermächtnis der Tempelritter
Verrückt nach Mary
Verschwende deine Jugend
Vier Fäuste für ein Halleluja
Vier Fäuste gegen Rio
Vier Hochzeiten und ein Todesfall
Voll auf die Nüsse - DodgeBall
Der Volltreffer - The Sure Thing
Was nicht passt, wird passend gemacht
Was tun, wenn's brennt?
Wayne's World
Wayne's World 2
Weil es Dich gibt
Welcome to the Jungle
West Coast USA - DVD Travel Guide
Wie die Karnickel
Wie werde ich ihn los - in 10 Tagen?
Wild Things
Wild Things 2
Wild at Heart
Willow
Windtalkers
Wir können auch anders
Aufgrund der hervorragend besetzten Rollen und der irren und witzigen Geschichte gelingt es Buck, den Zuschauer von der ersten bis zur letzten Szene zu fesseln. Mehrmaliges Anschauen lohnt sich, weil sich immer neue Kleinigkeiten entdecken lassen und manche Gags so gut sind, dass Sie schon darauf warten werden, sie noch einmal zu erleben. Notizen am Rande: Wir können auch anders erhielt 1993 den Deutschen Filmpreis. Bucks erster erfolgreicher Film war Karniggels. Für Leander Haußmann, der in Bucks Männerpension eine Rolle übernahm, spielte Buck in Haußmanns Sonnenallee. Achten Sie in Wir können auch anders auf Ingo Naujoks als LKW-Fahrer und Heinrich Giskes, das frühere Enfant terrible des deutschen Theaters, als Kommissar. Auch als DVD erhältlich. —Ursula Steingaß Der Wixxer
Das Wunder von Bern
Die Wutprobe
X-Men
X-Men 2
Zurück in die Zukunft - Trilogie Boxset
Zwei Asse trumpfen auf
Zwei Himmelhunde auf dem Weg zur Hölle
Zwei außer Rand und Band
Zwei bärenstarke Typen
Zwei sind nicht zu bremsen
Der bewegte Mann
Die fabelhafte Welt der Amélie
Die fetten Jahre sind vorbei
Das große Krabbeln - DeLuxe Edition
Der letzte Lude
Der letzte Tango in Paris
Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter zur Paarungszeit
Diese lakonische Beobachtung macht Charly (Christoph Waltz), der melancholische Anti-Held der Beziehungskomödie mit dem wahrscheinlich längsten Titel der deutschen Filmgeschichte. Sommer, Schwüle, Sexverlangen: Schlüsselreize genug für den erfolglosen Literaten, seinen Lebens- und Liebesqualen ein Ende zu setzen. Doch vor dem Abgang klaut er in einer schicksalhaften Verzweiflungstat den Ferrari seines arroganten Verlegers, beschert damit besagtem Papst eine himmlische Vision über den Dächern Münchens und erreicht last not least postum den verdienten Ruhm als Schriftsteller. Irrungen, Wirrungen: Charly ist nur einer von vielen bindungslosen und -unfähigen Menschen, die sich in Marc Rothemunds Sommerkomödie im urbanen Liebesreigen tummeln. Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter zur Paarungszeit demonstriert mit Humor und Biss die wirkungsvollsten Strategien, wie man Single wird bzw. erfolgreich bleibt. Meister Robert Altman hat es in Short Cuts vorgemacht, wie elegant sich verschiedene Erzählungsebenen kreuz und quer verflechten lassen. Bis auf ein paar Verwirrungen schlägt sich Regisseur Rothemund in seinem Filmdebüt ganz wacker durch ein immenses Geflecht von Geschichten, die nur durch das Motto der Minne-Suche miteinander verbunden sind. Das deutsche Kino präsentiert am liebsten übersichtliche Plots mit linear abgeschlossenem Handlungsfaden. Schon deshalb ist die Gesellschaftsstudie über das Paarungsverhalten des Homo sapiens ein erfrischender Seitensprung. —Carola Feddersen Die nackte Kanone 1-3
Die purpurnen Flüsse 2 - Die Engel der Apokalypse
Die rechte und die linke Hand des Teufels
Der schmale Grat
Die schrillen Vier auf Achse
Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett
Eine total, total verrückte Welt
Nachdem eine Anzahl Fremder (darunter Milton Berle und Sid Caesar) einen sterbenden Fremden (Jimmy Durante) dabei beobachten, wie er den Ort identifiziert, an dem eine Menge Geld versteckt ist, beginnt eine spannungs- und konfliktreiche Jagd, die sorgfältig von einem misstrauischen Polizisten (Spencer Tracy) überwacht wird. Die folgenden zweieinhalb Stunden, geprägt von Chaos und Durcheinander, haben ihre Höhen und Tiefen — einige Sequenzen und einige Schauspieler sind sicherlich lustiger als andere. Aber Kramer, der besser bekannt ist für sein sozialbewusstes und ernsthaftes Kino (Rate mal, wer zum Essen kommt), ist in der Stimmung für breite komische Charakterisierungen, und einige seiner Scherze sind so absichtlich offensichtlich, dass sie einen Platz in Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug verdient hätten. Halten Sie Ausschau nach einer Menge Cameo-Auftritten, darunter auch derjenige von Jerry Lewis, der Kramer angerufen hatte, um zu fragen, warum er — Lewis — nicht eingeladen worden wäre, eine Rolle in dem Film zu spielen. —Tom Keogh Die unglaubliche Reise in einem verrückten Raumschiff
Ein verrückter Tag in New York
Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh
Eine wie keine
Die wilden Siebziger! - Die komplette 1. Staffel
xXx - Triple X
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Olaf Knoth
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Oct 22, 2009
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